【48812】一本书带你畅游爵士乐国际
●《爵士乐规范曲》是爵士乐资深评论家泰德·乔亚继《爵士乐史》之后又一部备受业界认可的爵士乐著作。
●与《爵士乐史》的头绪整理比较，《爵士乐规范曲》开门见山，叙述266首经典曲目背面的故事，剖析每首曲目在音乐层面的独到之处，并对两千多个经典演奏/演唱版别进行推介。
●文笔诙谐辛辣，细述查理·帕克、塞隆尼斯·蒙克、迈尔斯·戴维斯等数十位爵士乐名家轶事，兼具专业性与趣味性，是爵士乐迷、爵士乐演奏者、音乐史研讨者不行错失的工具书。
相片上这位便是被誉为“美国最超卓的音乐史学家之一”的泰德·乔亚先生。幽默的是，他不仅是音乐史研讨者、爵士乐资深评论家，仍是一位超卓的爵士钢琴演奏家。作为《爵士音乐家百科全书》的主编，他仍是斯坦福大学爵士乐研讨项目的创始人之一。如他自己所说，爵士乐一百多年的前史和其间那些经典的旋律、巨大的姓名、动听的故事，都已成为“自己人生的重要组件”。代表著作有《怎么听爵士》《爵士乐规范曲》《爵士乐史》等。
从十几岁开端有用学习演奏爵士乐起，我就不断碰到一些老一辈音乐家要求我熟识的曲目。后来我认识到，作为爵士乐保存曲目（jazz repertoire）的柱石，其数目大致有二三百首之多。任何一个爵士乐演奏家都要学习这些曲目，就像任何一个古典音乐演奏家都要研习巴赫、贝多芬和莫扎特的著作相同。
实际上，我很快得知，比较古典音乐演奏家，熟稔保存曲目对爵士乐演奏家更重要。在音乐会开端前，古典音乐演奏家至少知道表演曲目。对爵士乐来说并非如此。我想起一个朋友的惨状，他受邀在一个爵士音乐节上为一个人心所向的小号手伴奏，却凄惨地发现，直到一切乐手上了台，面临6000名听众的那一刻，才有人告知他表演曲目。如此景象在爵士乐国际——一个珍爱自发即兴和男人气魄的亚文化——习以为常，乃至到了过为己甚的境地。还有一个家伙，一个颇有几分天分的钢琴家，碰到一个更不合作的领队——一个闻名的萨克斯手，哪怕乐手都上台之后，也不愿泄漏表演曲目。该领队仅仅用次中音萨克斯吹出一个简略序幕，然后用脚跺起拍子来……我的朋友唯有自给自足，仅靠这些菲薄头绪，摸出表演的曲目和调子。好坏不管，这便是爵士乐。
年青的时分碰到不熟悉的规范曲（standards），我也有过这样的为难——好在台下没有数千人等着看热闹。
但是没有人给你曲目单。咱们这一代年青人（甚或更小一代）不行能在爵士乐国际之外遭受许多相似曲目——它们大都在我出世之前即已呈现，乃至那些较晚近的保存曲目一般也不是你在电视或干流电台能听到的。有的曲目来自百老汇，但并非总是最卖座的音乐剧——许多曲目最早呈现在不为人知甚或商业失利的剧作里，要不便是无甚名望的作曲家发明的滑稽剧。有的最早在电影里出面，或是大乐队（big band）著作，或是经由爵士乐国际之外的盛行歌手引介。有的——比方《秋叶》（Autumn Leaves）或《走调》（Desafinado）——来自远离爵士乐起源地的异国他乡。当然，许多保存曲目由爵士音乐家发明，现在已是迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）、塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）、艾灵顿公爵（Duke Ellington）、约翰·柯川（John Coltrane）、查理·帕克（Charlie Parker）和其他大师的光辉遗产。
几年后，我开端教学生爵士乐钢琴，编了一本保存曲目小攻略，列出了学生必学的保存曲目和一般用什么调来演奏——算是你们手里这本书的原始版别吧。再往后，我开端写作爵士乐，又持续研讨这些曲目，但视点不相同。现在我企图厘清这些著作怎么演化，了解不同爵士乐演员怎么演奏，以及表演实践发生了什么改变。作为爵士乐之构成要素，作为即兴的跳板，作为发明性再诠释的激起，我想要一本这些规范曲的工具书。
这也是本书的主旨：作为规范保存曲目的概览，多年前我眼巴巴地盼着有人给我一本不管对音乐家、批评家、前史学家抑或仅仅爵士乐迷和爱好者都有所助益的攻略。某一些程度上，这也是我数十年与这些巨大歌曲打交道的成果。一度奥秘乃至望而生畏的著作现在变成无时不在的密友和良伴，而有此时机以之和我最喜欢的唱片为写作和评论主题，对我也是享用。当然，看过我其他著作的读者不免会发现本书愈加随性、随意——对我而言却是自然而然，由于我深化探求的这些曲目现在已是我人生的重要组件。
至于本书曲目的遴选进程，容我最终多说几句。我的挑选规范根据它们在当今爵士乐曲库的位置。当下乐迷最易听到——也是演员最常被要求演奏——的著作才会当选。由此，一度雄霸爵士乐坛的某些曲目，比方《阿拉伯酋长》（The Sheik of Araby）、《亚历山大的拉格泰姆乐队》（Alexander’s Ragtime Band），不免落选。但也有一些一共没几个录音、近年却常被人演奏的曲目当选。简言之，我的遴选规范以爵士乐的生机和现实感为要。
可以说，本书当选曲目便是当今爵士乐规范曲的柱石——而它们亦是我人生的伴奏。由此，谨以本书献给这些著作，以及那些勇于发明的心灵，不仅是作曲家，还有迄今为止不断演绎、移风易俗的演奏家。他们让老歌换了新家，这让我备受鼓动。
这本书既机敏又幽默，而且实现了音乐写作的至高任务：让读者带着一双更老练的耳朵，再次倾听音乐。